Emi Winter

GOBELINO DE FLORES SILVESTRES

En 2012 Carlos Ashida me invitó a colaborar con el Taller Mexicano de Gobelinos en Guadalajara. He trabajado durante varios años con tejedores en Teotitlán del Valle realizando tapetes que incorporan diseños geométricos propios del pueblo. La invitación de Carlos me motivó a crear un diseño que hiciera referencia a ejemplos históricos de gobelinos y aprovechara el alto grado de detalle y profundidad que permite esa técnica de tejido.

Seis años después de la invitación de Carlos, sin aún tener un diseño satisfactorio para el TMG, decidí sembrar un pequeño jardín de flores silvestres. Me había mudado a New Jersey, el llamado Garden State, donde la vegetación es exuberante por las condiciones tan propicias del lugar. Crecí en Oaxaca y reconozco su vegetación, la puedo nombrar, y este conocimiento me da fa- miliaridad y pertenencia. En New Jersey no podía identificar las plantas o los árboles y mi desarraigo fue el ímpetu para sembrar semillas endémicas. Me animó, además, la idea de crear un oasis para los polinizadores entre tanto césped.

Mi jardín creció desordenado, una maraña en su estado natural, sin intervención. Cuando empezó a florecer, hice varios dibujos y estudios con óleo. Ese mismo verano viajé a París y en el Museo Louvre me encontré, sin planearlo, frente a varios ejemplos extraordinarios de gobelinos. Recordé la invitación de Carlos Ashida, quien falleció en 2015 y contacté a su hermano Jaime, ahora a cargo del taller. Le envié algunos diseños basados en las pinturas de mi jardín e inspirados en las tradiciones textiles llamadas verdure y millefleur donde la vegetación protagoniza.

Mis flores silvestres no sobrevivieron el invierno Norteamericano pero han tomado otra vida a través de las manos de los tejedores en Guadalajara. El ejemplo expuesto aquí en la Biblioteca Henestrosa es el segundo diseño que realizamos. He pensado en ejemplos mayores de jardines creados por artistas y que inspiran obras de arte, como Giverny de Monet o jardines que son obras de arte, como el Jardín Etnobotánico de Oaxaca. Un jardín, más allá de ser un proyecto estético, es un acto político así como lo describe Alejandro de Avila:

“Los bosques se incendian por todo el planeta mientras los arrecifes se blanquean en el fondo del océano, pero el auto y el centro comercial se empeñan en imponer su dictadura. El destino nos alcanza. Si como sociedad global somos capaces de volver a acariciar la tierra con las manos y el corazón, tal vez podamos revertir la debacle que nosotros mismos hemos ocasionado. Tal vez.”

Carlos Ashida Cueto (1955 - 2015) fue curador, promotor cultural, museógrafo, investigador y coleccionista. Se desempeñó como director del Museo de Arte Carrillo Gil, Museo de las Artes de la Universidad de Guadalajara, Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca, el Taller Mexicano de Gobelinos y la galería Arena México Arte Contemporáneo.

Alejandro de Avila es fundador y director del Jardín Etnobotánico de Oaxaca y curador del Museo Textil de Oaxaca.

Emi Winter octubre 2022.

WILDFLOWER TAPESTRY

In 2012 Carlos Ashida invited me to collaborate with the Taller Mexicano de Gobelinos (Mexican Tapestry Workshop) in Guadalajara. I had worked with weavers in Teotitlán del Valle making rugs that incorporate traditional geometric patterns, but for the TMG I wanted to create a design that would reference historical examples of tapestries and make use of the high level of detail and depth that this weaving technique allows.

Six years after Carlos’ invitation I still did not have a satisfactory design for the TMG. In the meantime, I had moved to New Jersey, the Garden State, where the vegetation is exuberant because of the favorable soil and climate conditions. I grew up in Oaxaca, I recognize and can name its vegetation, and this knowledge gives me a sense of familiarity and belonging. In New Jersey I could not identify the plants and trees. My uprooting motivated me to plant a wildflower garden, both as a way to learn but also to create an oasis for pollinators amongst so much suburban lawn.

My garden grew in a disorderly fashion, without intervention. When it began to bloom, I set up my easel outdoors and made drawings and oil paintings of the plants. That same summer I travelled to Paris and, while wandering through the Louvre Museum, saw several extraordinary examples of ancient tapestries. I remembered Carlos Ashida, who had died in 2015, and contacted his brother Jaime, now in charge of the workshop. Inspired by the verdure and millefleur textile traditions, where vegetation is the protagonist, I created some designs based on the paintings of my garden.

My wildflowers did not survive the cold season but have taken on a new life through the hands of the weavers in Guadalajara. The example exhibited here at the Biblioteca Henestrosa is the second tapestry we make. I have thought about gardens created by artists that inspire artworks such as Monet’s Giverny or of gardens that are artworks such as the Ethnobotanical Garden of Oaxaca. A garden, however, is more than an aesthetic project, it is a political act, as Alejandro de Avila describes it:

“Forests are burning all over the planet, while coral reefs get bleached on the ocean floor, but cars and shopping malls persist in imposing their dictatorship. Fate is catching up with us. If we are capable, as a global society, to caress the soil again with our hands and our heart, maybe we can avert the disaster we have brought upon ourselves. Maybe.”

Carlos Ashida Cueto (1955 - 2015) was a curator, cultural promoter, museographer, researcher, and collector. He was the director of the Museo de Arte Carrillo Gil in Mexico City, Museo de las Artes de la Universidad de Guadalajara, Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca, Taller Mexicano de Gobelinos, and Galería Arena México Arte Contemporáneo.

Alejandro de Avila is founder and director of the Ethnobotanical Garden of Oaxaca and curator of the Textile Museum of Oaxaca.

Emi Winter October 2022.